扎哈·哈迪德簡介:

    扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）英國人，2004年普利茲克建筑獎獲獎者。

　　

    扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格達，在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建筑聯盟學院AA學習建筑學，1977年畢業(yè)獲得倫敦建筑聯盟(AA，Architectural Association)碩士學位。此后加入大都會建筑事務所，與雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亞·增西利斯（Elia Zenghelis）一道執(zhí)教于AA建筑學院，后來在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直從事學術研究，曾在哥倫比亞大學和哈佛大學任訪問教授，在世界各地教授碩士研究生班和各種講座。1994年在哈佛大學設計研究生院執(zhí)掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

　　

    扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入選香港The Peak Club的設計競標方案，獲得廣泛贊譽。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞爾多夫的藝術和媒體中心（1989年）和卡迪夫灣歌劇院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的競圖中均獲得一等獎。

　　

    扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在從事理論和學術研究的同時，在1979年自己開業(yè)，為倫敦伊頓廣場（Eaton Place）設計了一幢公寓。該作品于1982年獲建筑設計金牌獎。其他項目還包括為倫敦Bitar設計家具和室內裝飾（1985年），在日本設計了幾幢大廈，如東京的兩個項目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德還為格洛寧（Gronningen）的視頻藝術展設計展館，1992年在紐約古金漢博物館設計了"偉大的烏托邦"展覽。1988年-1989年，哈迪德受托設計萊茵河畔維爾城的維特拉消防站，建成后為漢堡、波爾多和科隆的港口服務。

　　

    扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年開始在AA建筑學院展出大型繪畫回顧展，此后其繪畫作品一直在世界各地展出。大型展出地點有紐約古金漢博物館（1978年）、東京GA畫廊（1985年）、紐約現代藝術博物館（1988年）、哈佛大學設計研究生院（1994年）和紐約中央火車站候車室（1995年）。哈迪德的作品還被眾多機構如紐約現代藝術博物館和法蘭克福德意志建筑博物館作為永久收藏品收藏。

　　

    扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化與現代性。在伊拉克長大的扎哈，從小便迷于波斯地毯繁復的花樣，藉由織工的雙手，波斯地毯將現實轉化為交纏豐富的世界。無獨有偶地，織工也多半為女性。

　　

    對扎哈最直接的影響仍是倫敦的建筑聯盟學院（AA）。她在那里就學時，該學院可說是處于黃金時期，堪稱全世界的建筑實驗中心。學院繼承　"建筑圖像派"　的傳統，學院的多位師生一庫克、庫哈斯、楚米、寇斯，將現代世界的憾動轉化為他們作品的主題與造形。他們勇于做為全新的現代主義者，嘗試捕捉不斷變化的能量，增加新視點，企圖為現代性提出新視點。不管是楚米的趣味狂笑、庫哈斯的神秘拼貼，還是庫克的宣示性，他們都將多向度透視、快速移動而強烈的造形，和科技性的架構，整合為意象－這些意像的表現乃是描述多于定義。

　　

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）主要設計作品:

    扎哈·哈蒂德的建筑作品使她在學術界和公眾中贏得了廣泛聲譽。她所設計的注明日期的最優(yōu)秀最著名的工程是：德國的維特拉（Vitra）消防站和位于萊茵河畔威爾城（Weil am Rhein）的州園藝展覽館（1993/1999 ）, 英國倫敦格林威治千年穹隆上的頭部環(huán)狀帶( 1999 )，法國斯特拉斯堡的電車站和停車場（ 2001 ), 奧地利因斯布魯克的滑雪臺( 2002 )，以及美國辛辛那提的當代藝術中心（2003）。

　　

    中國北京SOHO城的總體設計和廣州歌劇院的設計也是扎哈·哈蒂德的創(chuàng)作。

　　

    她還完成了如下的家具創(chuàng)作和內部裝飾: 倫敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐館( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戲( 2002 ) 和Z－景觀（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城與咖啡城(2003)。她所設計的臨時建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷蘭格羅寧根（Groningen）的音像館 (1990)，伯明翰的Interbuild藍圖雜志館( 1995 )，意大利羅馬美蒂奇（Villa Medici）安裝網（installation Meshworks，2000 ），英國倫敦盤旋形畫廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞羅那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭閣( 2001 )。

 

扎哈·哈迪德的現代主義的三種模式

現代主義有三種:

    第一、信仰新的結構方式�，F代主義俾益自新科技，不管是空閑還是其它價值，現代主義者都可對任何資源做最有效的運用。這種 "過度"導致對全新事物、對未來、對烏托邦的超乎現實的夸大。也因此導致了形的消失，導致造形的極度簡化。

　　

    第二、信仰新視點。其賣我們己進入一個新世界，只是我們并未看出這點，我們仍延用被教導的舊視點。唯有真正張開眼睛、耳朵或心靈來感知自己的存在，如此我們才會得到真正的自由。

　　

    第三、重新詮釋現代主義的現賣性。結合上述兩者，將新的認知轉化為現存造形的重組。這些新的形體成為新現實的原型，在其中，所有事物重組、溶解后重回原點。藉由新方式重現新事物，我們可建立新世界并居住其中，即使僅經由視覺。

　　

    扎哈即屬上述的三種現代主義者，他并未發(fā)明新的構造或技術，卻以新的詮釋方法創(chuàng)造了一個新世界。以拆解題材和物件的方式，找出現代主義的根，塑造了全新的景觀，任由觀者遨游。

 

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的設計手法：

    在維塔一案中扎哈證明她其實是經營空間景觀的高手。語匯仍沿襲她早期的作品，但組合方式己大不同。早期扎哈的語匯是挑戰(zhàn)基地涵構，現在她學會從基地找出她要運用的空間語匯。結合機能與空間邏輯，創(chuàng)造出今人激賞的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越過山丘，洞穴如何開展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或許扎哈已了解，"瞬間的爆發(fā)"并未能揭露人類心靈的構造，但能展現人造環(huán)境的本質。她并未在烏托邦的殘跡中發(fā)現自由空閑，而是在對既有環(huán)境的探索中發(fā)現。

　　

    盤旋手法，維塔案后，盤繞元素一再出現于扎哈的作品中:像是藍圖館，一案中的金屬折板;也曾出現于卡迪夫灣歌劇院、V&A博物館增建中。扎哈這時期的建筑是蜿蜒至基地景觀內。接下來她更進一步創(chuàng)造自己的景觀，以此景觀包被機能、創(chuàng)造空閑。在V&A博物館中，扎哈運用在霍金廣場一樣的手法，將畫廊延展至屋頂之上。卡迪夫灣歌劇院中，這種盤旋的語匯界定了大廳空間;在藍圖館中則創(chuàng)造了展位的存在性。

　　

    “我自己也不曉得下一個建筑物將會是什么樣子，我不斷嘗試各種媒體的變數，在每一次的設計里，重新發(fā)明每一件事物。建筑設計如同藝術創(chuàng)作，你不知道什么是可能，直到你實際著手進行。當你調動一組幾何圖形時，你便可以感受到一個建筑物已開始移動了�！�

　　

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的設計歷程：

    2004年３月２１日，位于洛杉磯的海耶基金會宣布了被譽為建筑界諾貝爾獎的普立茲克獎今年的得主，出生于巴格達的英籍女建筑師扎哈·哈迪德獲此殊榮。此次蟾宮折桂讓她創(chuàng)下了兩個之最：該獎項創(chuàng)立２５年以來的第一位獲得大獎的女性，而且還是最年輕的獲獎者。

　　

    對世界來講，哈迪德無疑是明星建筑家。但對中國來說，很多人對她還是陌生的。不過，自打去年以來，哈迪德頻繁走訪中國。從廣州歌劇院方案構思，到北京在ＳＯＨＯ中國的“物流港”，她一步步走向中國，并與中國建筑師對話�？梢哉f這次她獲獎的背后也有蓬勃發(fā)展的中國建筑業(yè)的影子。

　　

解構主義大師

    ５３歲的哈迪德是個工作狂，至今單身一人。她１９５０年出生于巴格達，１９７２年進入英國倫敦的建筑學會學習。畢業(yè)后在倫敦創(chuàng)辦自己的事務所。

    哈迪德的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑界的“解構主義大師”。這一光環(huán)主要源于她獨特的創(chuàng)作方式。她的作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質。

    １９９３年，哈迪德推出成名作——德國萊茵河畔魏爾鎮(zhèn)的一座消防站。在它的建筑方案出臺、尚未實施之際，由于其充滿幻想和超現實主義風格而名噪一時。哈迪德通過營造建筑物優(yōu)雅、柔和的外表和保持建筑物與地面若即若離的狀態(tài)，達到理想的效果。

    哈迪德另一個比較有名的作品是她獨立設計的美國辛辛那提羅森塔爾現代藝術中心。這幢８層高的建筑像一個精巧的方盒一層一層搭建在玻璃底座上，被《紐約時報》譽為“田園綠洲”。此外，法國斯特拉斯堡的一個停車場以及奧地利因斯布魯克的滑雪場等也使哈迪德名揚四方。

    這一次，哈迪德的獲獎作品是臺灣臺中古根漢美術館。評委認為她能夠大膽利用空間，巧妙運用幾何學原理，使作品與環(huán)境融為一體，成功展示了鄉(xiāng)村生活的美妙，因此才把本年度的大獎授予她。當代建筑大師、評審團成員之一法蘭克·蓋瑞稱贊哈迪德的每一個設計都創(chuàng)意十足。另一位評審費巴姆表示，哈迪德單單畫出設計圖，就已大大擴充了建筑的“創(chuàng)作曲目”。她設計的大型綜合建筑建成后，創(chuàng)造力更能充分展現。

　　

多方位出擊

    多方位出擊的哈迪德走著理論學術研究與設計實踐并重的路子，她的實踐幾乎涵蓋所有的設計門類。１９８３年，她在倫敦展出大型繪畫回顧展。此后，她的一些頗具實驗性和前衛(wèi)的繪畫作品一直在世界各地展出，作品被眾多機構如紐約現代藝術博物館和法蘭克福德意志建筑博物館永久收藏。這些，都反映出一位特殊女性設計師的廣闊視野。

　　

    從哈迪德的多項設計作品的構思和表達方面來看，她與眾不同的伊斯蘭文化背景顯然弱于其所接受的英國式傳統保守精神。但不可否認的是，她的性格之中還有著強硬、激越的一面，她的許多設計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統中的剛勁精神熱烈地鼓舞著勇往直前。與此同時，她也在一些“隨形”和流動的建筑設計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。

　　

    以“打破建筑傳統”為目標的哈迪德，一直在實踐著讓“建筑更加建筑”的思想，于是才會有超出現實思維模式的、突破式的新穎作品。

 

成 就源于努力

    在男性一統天下的建筑業(yè)，哈迪德能夠取得如此輝煌的成就，憑的全是自己多年的不懈努力。成功的道路從來都不是一帆風順。哈迪德也遭受過很多重大挫折。正如評審團所指出的那樣，哈迪德獲得世人認可之路，是“英雄式的奮斗歷程”。

　　

    并不是所有人都欣賞她的設計。時至今日，在已經生活了２０多年的倫敦，仍未有一件哈迪德的作品問世。在獲獎后接受媒體采訪時，哈迪德也直言自己在英國受到了“不公正”的待遇。

　　

    很久以來，人們一致認為哈迪德的設計富于動感和現代氣息。但也正因為這兩個原因，她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設計師。盡管她得過大大小小的獎項，有時候一年獲４項，但似乎在世界建筑環(huán)境里掀不起一絲波瀾。這種狀況一直到９０年代末才有了改觀。

　　

    除了榮譽之外，各種請她主持設計的邀請單也像雪片一樣飛來。對哈迪德來說，未來的日子將非常忙碌。在歐洲，她已經開始籌措為寶馬公司設計位于德國萊比錫的新總部，此外，她還接下了設計坐落于羅馬的意大利國立現代藝術中心的任務。在美國，她身為最終５位入圍者之一，將設計２０１２年的紐約奧運村。當然，哈迪德還想為自己已離開近３０年的故鄉(xiāng)巴格達做些什么�！叭裟茉谀抢镌O計建筑，將是很不錯的事。”哈迪德說。因為她認為那里實在是一座美麗的城市。

　　

    2004年度普里茨克建筑獎第一次被授予一位女建筑師：扎哈·哈迪德

　　

    3月21日，普里茨克建筑獎評審委員會在加州洛杉磯宣布，已取得英國國籍的伊拉克建筑師扎哈· 哈蒂德被評選為2004年度普里茨克建筑獎得主。這是普里茨克獎設立26年以來第一次被授予一位女建筑師�，F年53歲的哈蒂德 ,在美國完成了一項工程設計，即俄亥俄州辛辛那提的理查德與洛伊絲·羅森薩爾當代藝術中心；當前，她正在開發(fā)另外一個與弗蘭克·勞埃德·賴特建筑物共存的工程,即俄克拉荷馬州巴特萊斯威爾的普瑞斯藝術中心（the Price Tower Arts Center）。

　　

    她在歐洲完成的其他工程設計包括：德國萊茵河畔威爾城（Weil am Rhein）的維特拉（Vitra）家具公司的消防站；坐落于威爾城的州園藝展覽建筑（Lfone Landesgarten-schau）， 即標記為1999年園藝節(jié)的展覽建筑物；法國斯特拉斯堡郊外的停車場和有軌電車站；坐落于奧地利西部的可以鳥瞰因斯布魯克城的伯吉瑟爾山上的滑雪臺。

　　

    她在不同發(fā)展階段中有很多其他工程設計，它們包括：德國萊比錫的BMW建筑和沃爾斯堡的科學中心，羅馬的國家當代藝術中心，西班牙比爾堡的總體設計，臺灣的古根海姆博物館，那不勒斯城外的高速火車車站，法國蒙特帕利爾的新的公共檔案館、圖書館和運動中心等。

　　

    在評審委員會宣布其評選結果時, Hyatt 基金會的主席托馬斯·J·普里茨克說：“作為普里茨克建筑學獎的發(fā)起者和贊助者，我們看到極其獨立的評委會第一次把榮譽評給一位女性，這是令人滿意的。盡管她的主要作品的實體相對小些，但是，她已獲得人們的廣泛稱頌，而且她的精神和理念甚至顯示出未來發(fā)展的遠大前程�！�

　　

    普里茨克獎評委會主席羅特赫斯柴爾德勛爵評論說：“同時，如同她的理論和學術工作一樣，作為實踐建筑師的扎哈·哈蒂德對現代主義的追求是堅定執(zhí)著的。她總是富有創(chuàng)造力，摒棄現存的類型學和高技術，并改變了建筑物的幾何結構。” 接著，羅特赫斯柴爾德勛爵還說：“在倫敦建筑協會的第四年里，哈蒂德作為雷姆·庫哈斯(他本人是2000年普里茨克獎的得主)的學生完成了被稱為馬勒維奇結構（Male-vich's Tectonik）的畢業(yè)設計作品———她在泰晤士河上的Hungerford 橋旁設計了一幢賓館，從至上主義者（suprematist）那里吸取了滿足規(guī)劃和地點要求的形式。因此，這是一個令人愉快的巧合———今年頒獎典禮將在非常美麗而且極富創(chuàng)造力的城市俄羅斯圣彼得堡舉行，而馬勒維奇曾在那里生活和工作過。”

　　

    已為整個世界知曉的作為建筑學領域最高榮譽的正式頒獎典禮將于2004年5月31日舉行。屆時，一筆10萬美元的巨額獎金和一枚青銅獎章將在艾爾米塔什(Hermitage)國家博物館被授予本年度普里茨克獎得主扎哈·哈蒂德，繼之在博物館的冬宮舉行盛大的招待會和晚宴。普里茨克獎的頒獎典禮每年在全世界不同地點移動舉行,借以表達人們對歷史性的和當代的建筑之尊崇。

　　

    1989年普里茨克獎得主，此屆評委會評委弗蘭克·蓋赫里說：“2004年普獎得主可能是最年輕的得主之一，也是多年來所見設計發(fā)展軌跡最清晰者之一。她的作品充滿了激情與創(chuàng)新�！苯衲暝u審委員會中有一位新評委———記者克瑞恩·斯坦因，他是費頓出版社（Phaidon Press）的評論主筆。他評價說：“在過去的 25 年里, 扎哈·哈蒂德已經創(chuàng)建了對抗常規(guī)的事業(yè)———挑戰(zhàn)建筑空間、建筑實踐和建筑構造的傳統理念�！�

　　

    今年的評委會評委、維特拉（Vitra）公司董事會主席羅爾夫·費赫爾鮑姆（Rolf Fehlbaum）稱：“在構造建筑實體之外，扎哈·哈蒂德已從根本上拓展了具有空間清晰度的建筑結構體系。既然復雜建筑物正在出現，那么她的創(chuàng)新力量就會充分展示�！�

　　

    評委和建筑評論家艾達·路易絲·胡斯塔布雷談到這次評選結果時說：“扎哈·哈蒂德是當代建筑藝術領域中最有天賦的從業(yè)者之一。從她的最早的繪畫和模型到當前處于進展中的建筑物和作品中,可以看到其中始終含有原創(chuàng)的和強烈的個性視覺，這種視覺已經改變了我們觀察和體驗空間的方法。哈蒂德的碎片幾何結構和液體流動性比創(chuàng)造一個抽象且動態(tài)的美好事物要做更多工作，這是一種探索和表達我們生活于其中的世界的主要工作。”

　　

    另一位來自休斯敦的評委是里斯大學的建筑學教授卡洛斯·吉門內茲，他說：“在造型豐富和形式充盈預警的情況下，扎哈·哈蒂德的創(chuàng)作提醒我們：建筑是虹吸集體精力的虹吸管,是對城市生命力的永久忘卻�！痹u審委員、哈佛大學設計研究生院建筑學教授喬治·西爾沃提（Jorge Silvetti）認為：“扎哈·哈蒂德所設計的建筑物是當今建筑在空間產品中占據首位的最有說服力的證明。她對墻體、地面和房頂，以及那些透明、互相交織和流動的空間所作的獨具匠心的處理生動地證明了，作為藝術的建筑并未使人耗盡氣力，它所需要的僅僅是想象力。”

　　

    扎哈·哈蒂德是獲得普里茨克獎的第三位英國建筑師，此前獲獎的英國建筑師有謝世不久的詹姆士·斯特靈（1981年獲獎）和諾曼·福斯特勛爵（1999年獲獎）。美國建筑師菲利普·約翰遜是第一位普里茨克獎得主（1979年獲獎）。墨西哥的辭世不久的路易斯·巴拉干（Luis Bar-ragán） 于1980年獲獎。1982年獲獎者是凱文·羅切，1983年是貝聿銘，1984年是理查德·梅埃爾，他們都是美國建筑師。奧地利的漢斯·霍爾萊因于1985年獲獎。德國的高特弗里德· 鮑姆（Gottfried Bohm）于1986獲獎。丹下健三（Kenzo Tange）是獲獎的第一位日本建筑師（1987），稹文彥（Fumihiko Maki）是第二位（1993）日本建筑師，安藤忠雄（Tadao Ando）第三位（1995）。美國的羅伯特·溫圖里于1991年獲此榮譽，1992年則是葡萄牙的阿爾瓦羅·西扎（Alvaro Siza）。法國的克里斯蒂安·德波爾贊帕克（Christian de Portzamparc）于1994年獲獎。已故美國建筑師戈爾頓·班沙弗特（Gordon Bunshaft）和巴西的奧斯卡爾·尼邁耶（Oscar Niemeyer）于1988年獲獎。美國的弗蘭克·蓋赫里于1989獲獎, 1990年獲獎的是意大利的今已故去的阿爾多·羅西（Aldo Rossi）。1996年，西班牙的拉斐爾·門伊（Rafael Moneo）獲獎。1997年是挪威的思衛(wèi)勒·費恩（Sverre Fehn）。1998年，意大利的萊佐·皮亞諾（Renzo Piano）獲獎，2000年獲獎者是荷蘭的雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）。2001年獲此殊榮的是兩位瑞士建筑師:雅克思·赫爾佐格（Jacques Herzog）和皮埃爾·德梅�。≒ierre de Meuron）。澳大利亞的格萊恩·馬爾庫特（Glenn Murcutt）于2002年贏得桂冠。丹麥的建筑師榮·伍重（Jφrn Utzon）獲得2003年普里茨克獎。

 

扎哈·哈迪德的建筑設計作品選：

    園藝展覽館

    座落地點：Weil am Rhein，德國

    建筑設計：Zaha Hadid

    設計完工：1997～2000

    1996-1999

    PROGRAM: Exhibition spaces,restaurant,offices

    CLIENT: City of Weil am Rhein

    Rathaus

    Schillerstrasse 1

    79576 Weil am Rhein

    GERMANY

    ARCHITECT: Architects Zaha Hadid,Patrik Schumacher,Mayer Bahrle

    Project Architect Markus Dochantschi

    Project Director Patrik Schumacher

    Local Architect Mayer Bahrle Freie Architekten DBA [Lorrach, Germany]

    CONSULTANTS: Structure GS Projekt, Luigi Martino [Germany, Italy]

    M/E Kuttenbaum energietechnik [Lorrach, Germany]

    Heating, conditioning Delzer Kybernetik [Lorrach, Germany]

    Acoustic Ehrsaum und Pannach [Lorrach, Germany]

    SIZE/AREA : 845 m2

    Vitra消防站VITRAFIRE STATION

    座落地點：Weil am Rhein，德國

    建筑設計：Zaha Hadid

    設計完工：1991～1993

    VITRA FIRE STATION [WEIL AM RHEIM, GERMANY]

    1991-1993

    PROGRAM: Fire Station

    CLIENT: Vitra International AG

    Klunefeldstrasse 22

    CH-4127 Biersfelden

    SUISSE

    ARCHITECT: Design Zaha Hadid Architects [London, UK]

    Local Architect Roland Mayer [Lorrach, Germany]

    Project Architect [Zaha Hadid] Patrik Schumacher

    SIZE/AREA : 852 m2

    法國PIERRES VIVES大廈建筑設計

　　

    扎哈·哈迪德的PIERRES VIVES項目結合了三座民用機構——檔案館、圖書館和運動部，獨特的設計來自于組織圖表的“知識樹”概念（tree of knowledge）。

　　

    檔案館坐落在“樹干”堅實的基座上，圖書館則在中間，而運動部辦公室位于頂部。這座“市政”建筑的各個不同部分分享了建筑中心的幾個功能，會堂和會議室位于入口上的一座巨大的懸垂天棚內。分支機構從底層的主要“樹干”深處，連接進入各個機構的入口。

　　

    所有的公共入口都位于西部，員工入口和貨物入口位于東部。依靠這個辦法，模擬的樹干結構將整個“市政“功能結合在了一起。

 

扎哈·哈迪德的網站：

    http://www.zaha-hadid.com/