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摘要：斯卡帕，出生于威尼斯，在維琴察度過了他大部分的童年時期，斯卡帕先是在威尼斯的皇家美術學院學習建筑，在那里，他第一次展示了手工藝方面的才華。卡洛·斯卡帕是一位沒有追隨者的大師，他不屬于任何流派，沒有任何驚人之語，而他又是一位令人敬仰和欽佩的大師，這不僅在于他的作品，更在于他的精神。...

以細節取勝的建筑大師斯卡帕及5部經典設計作品 

斯卡帕，出生于威尼斯，在維琴察度過了他大部分的童年時期，斯卡帕先是在威尼斯的皇家美術學院學習建筑，在那里，他第一次展示了手工藝方面的才華。

卡洛·斯卡帕是一位沒有追隨者的大師，他不屬于任何流派，沒有任何驚人之語，而他又是一位令人敬仰和欽佩的大師，這不僅在于他的作品，更在于他的精神。

Scarpa對建筑局部與整體的觀念充滿了哲學的意味，建筑并非純粹抽象的空間而是不同元素間的關系，墻、地面、天花、樓梯、門。

第二次世界大戰之后，一大批的知名地標建筑需要再改造，國際上開始認可他的建筑設計。斯卡帕對細節的關注在現代建筑師當中幾乎是無人能比的。他的手工藝技術經常讓他沉醉在最小的細節上。

他的學生勞斯在斯卡帕的專集中這樣寫道：“卡洛·斯卡帕是運用光線的大師，是細部的大師和材料的鑒賞家，從本質上來說，他并不是一位純粹的建筑師，而是一位藝術家，是一位有著建筑房屋沖動的藝術家。”

一起來看卡洛·斯卡帕5部經典作品

老城堡博物館1955年—1957年

維羅納老城堡（Castelvecchio），是中世紀斯卡利格爾王朝（Scaliger dynasty）最為重要的軍事建筑。

斯卡帕在新與舊之間做了精心的平衡，通過各種片段的有序并置與分離來復活這些歷史，適當的展示了原有建筑的歷史并產生了全新的空間。

卡洛·斯卡帕設計的老城堡博物館城堡和新建建筑銜接的部分，由于發現了古羅馬時期的遺址而必須加以保留，激發了大師的創作激情，局部設計精彩異常。首層展廳最后一跨其實已經在遺址上面了，斯卡帕采用了展廳跨過遺址在樓板開口俯視遺址的方式將遺址直接作為最后的展品拉進觀覽動線。

奎里尼·斯卡帕里亞基金會1961-1963年

奎里尼•斯坦帕利亞基金會所在宮殿，是意大利境內唯一一處將古老家族的遺產、住所、圖書館、檔案館、藝術收藏、內部裝飾和家具擺設融為一體并完美保存的經典范例。這座十六世紀的宮殿坐落于里亞托橋和圣馬可廣場之間，內有公立圖書館和環境博物館。底層和花園由建筑師卡羅·斯卡帕（Carlo Scarpa）于1960年代初修復。

在翻修（1961-1963）之前，這里時常水患成災，但在建筑師斯卡帕眼里水并不是一個問題，而是一個靈感的來源。

斯卡帕沒有把水拒之門外，反而讓它在建筑里流動得更加自由，更加戲劇化。他將水作為創造不同空間高度的水平隔斷，考慮到威尼斯常見的漲水現象，將戶外運河的水引向宮殿后的花園，從整棟大樓的正門到背后，是一個完整的令光影游戲的屏障，精雕細琢的細節處理，令每一角落都構成從材料、結構到顏色的有趣對話。

Olivetti奧利維蒂陳列室1957-1958年

Olivetti奧利維蒂威尼斯商店坐落在威尼斯的中心：圣馬可廣場的一角，于1958年開幕，由當時Olivetti品牌的掌管人Adriano Olivetti邀請意大利著名建筑師卡洛·斯卡帕設計。

這不是一個單純售賣Olivetti打字機的空間，而是一個品牌展示廳，如同Olivetti品牌的一張名片，與企業堅持不懈追求創新與高質的文化相一致。斯卡帕在這里將建筑與周圍環境的關系處理得恰到好處，完美的融合到一起。

此店雖小，但十分精致。它入口的精心設計，空間的妥帖安排，材料的巧妙運用，細部的精妙處理……都展現了卡洛•斯卡帕是一個細節大師。

與石匠、木匠和鐵匠的緊密合作，使他自己的建筑語言不斷豐富，對材料的觸覺不斷敏銳。形狀不再帶有任何內涵或延伸的意義，它只代表它本身，它只代表美。手工藝是本土建筑語言邏輯的最佳載體。建筑師用獨有的符號譜成樂章，工匠們運用各自嫻熟的技巧建構美妙的音樂。

卡諾瓦博物館1955-1957年

博物館原建筑為一座由拉扎里設計的巴西利卡式陳列館。后來為迎接卡瓦諾誕辰200周年，斯帕卡（Carlo Scarpa）被委托在原館東側擴建一座新館。

新館位于與老館毗鄰的一塊狹長空地上。斯卡帕將光的特性運用到極致，館內所有展廳在空間體量及形式上都各不相同，提供了豐富的觀展體驗。

布里昂家族墓園1968-1978年

布里昂墓地是意大利建筑師卡洛·斯卡帕最為著名、重要的晚期作品，也是建筑史上不朽的作品之一。與其它較為受限的建筑改造作品相比，該墓地的設計被賦予了足夠的自由度，是凝聚了斯卡帕一生建筑、景觀創作手法和理念的集大成之作。

墓園基地緊鄰桑·維多公墓，約2200平方米，呈L形。墓園外緣由略向內傾的矮墻圍合，園內分布了三個中心。

對這片富裕的墓地，斯卡帕并未走一般路徑，即塑造一個肅穆的、中心突出的紀念性空間序列，而採用了接近中國古典園林的設計手法，消除嚴謹的層次關係，以一種漫游式的布局敘述著一連串的情懷。墓地入口前的那一小片碎石，在宣告著，從這里開始你進入另外一個不屬于公墓的領域。

沉思亭的本身立于混凝土基礎上，猶如“浮板”一樣“浮”在水面上，4個大小各異不對稱的合金件鏈接上銅塊共同組成四個支架，而這四個鏈接件又使用了四分之三圓線腳的處理方式。用鋼架支立于水中，整個亭子顯得空透、輕靈。

站在沉思亭里面，透過“斯卡帕雙圓環”的開窗可以看見雙圓構圖形成的遠與近，“雙圓環”是斯卡帕設計中的母題之一，小到設計中的節點大到建筑外立面構成皆被廣泛應用，通過“雙圓”開窗里可以看到主人墓和小禮拜堂。雙圓環像極了一組雙眼向前探望。

主人墓是全園的點睛之處，充滿了隱喻與象征。棺木置于一塊略微下沉的圓形地面上，上面跨一拱橋，其意象來自早期基督徒尊貴墓地形式“arcosolium”，這個詞又有方舟之意。

墓園小禮拜堂有獨立出口與公路相連，成為墓園的另一入口。小禮拜堂座落在水池上，不大的室內空間圍繞祭壇展開，自然光與水池的反射光從垂直窗洞射入；祭壇后面轉角處下部設兩扇矮窗（角窗），在祭奠時可以打開，由水面反射的光漫溢進來，莊重而神妙。

對于斯帕卡而言，光以亮度和陰影創造了物體的體量，而材料肌理的產生、表達、變化則依靠于同光線產生的共鳴：正是因為光線的存在，才使得建筑的物質性和形式感得以充分表達，并且隨著光線融入到空間之中。他對光線的理解不僅限于方向、強度和色彩，他甚至把光當成一種實體來對待。

斯卡帕運用了獨特的天窗處理，為了表現有關于生死信仰的宗教之光。控制光線的關鍵是它的位置和開窗方式。這種處理方式使得祭壇剛好處在正北的位置上，決定了光線來自于祭壇之上的天光。這個頂部的天窗設置由斯卡帕簽名般的褶皺形式堆砌成的金字塔形天花中央，一束精致的光線從疊疊的倒方椎中央灑落下，溢滿整個空間。

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原標題：以細節聞名，被嚴重低估的建筑師——卡洛·斯卡帕，70年后看他的作品，仍然令人敬仰！

 

本文來源：建筑名苑網     文徑網絡數據中心：劉紅娟 尹維維 編輯     劉真 方俊 審核

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