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摘要：版本是一個廣義的概念，是指作為歷史文化載體的所有版本資源，是記錄歷史、見證文明的“金種子”。而版本館，是國家站在文化安全和文化復興戰略高度上謀劃的，用以存放保管文明“金種子”的“庫房”，也就是中華文明種子基因庫。 四座國家版本館，散落于各地文脈之處，將版本典藏、研究；將文脈展示、交流。它們容納浩瀚版本的，卻也是空間化的版本。是現代設計語言轉譯東方文化的典型，是時代新風和歷史古韻碰撞出的作品。一磚一瓦，亦是一筆一畫。...

四座國家版本館散落各地文脈之處 將是記錄歷史、見證文明

版本是一個廣義的概念，是指作為歷史文化載體的所有版本資源，是記錄歷史、見證文明的“金種子”。

而版本館，是國家站在文化安全和文化復興戰略高度上謀劃的，用以存放保管文明“金種子”的“庫房”，也就是中華文明種子基因庫。

四座國家版本館，散落于各地文脈之處，將版本典藏、研究；將文脈展示、交流。

它們容納浩瀚版本的，卻也是空間化的版本。是現代設計語言轉譯東方文化的典型，是時代新風和歷史古韻碰撞出的作品。

一磚一瓦，亦是一筆一畫。

一、廣州國家版本館：文沁閣

廣州版本館是由何鏡堂院士領銜設計，建筑整體融合了中華制式和嶺南特色，從禮樂格局、大國氣象、嶺南風物、地域氣候等角度，對嶺南傳統建筑工法進行現代化轉譯，呈現獨特的時代性。

廣州國家版本館背靠鳳凰山，基地坐北向南、前低后高。廣州國家版本館借此依山而起，逐步升級。從俯視的角度，能看到廣州國家版本館按照殿堂式建筑的空間序列，建構清晰主線。建筑主體圍繞清晰的軸線對稱。抬升和對稱凸顯藏書樓閣的莊嚴和地位，體現中國古代書院、傳統殿堂式建筑的文化內涵。

文沁閣主樓前，有一棵200多年的原有古樹，設計團隊的直覺告訴他們，這棵樹不僅是秉承傳統自然觀念應該保留的部分，更是可能為設計帶來點睛之筆的元素。

因此，圍繞保留古樹，設計團隊專門調整建筑群的軸線，使中軸線不會正對古樹，而是位于水院偏西北一側，成為建筑群重要的有機組成部分；而位于文沁閣前方的水池，則在池底特別選用了黑色的石材，并在池中安放一尊中國目前最大的端硯。

如此一來，矗立的古樹格木，恰好與池中墨硯形成“不對稱的平衡”組合，在文沁閣主樓、古樹和端硯三者之間構造出“你中有我，我中有你”的關系，點睛之筆如同妙法天成。

圍繞在禮制嚴格的主樓周圍，是融入了嶺南風格的園林群落。嶺南園林素有的流暢風格融入建筑群落，使得山水、建筑、樹、廊等恰如其分，有機融合成為一個整體，也讓建筑有機會與自然、山水高度融合。

建筑群作為版本展覽第一件展品，同時要展現傳統與創新的碰撞，既要保留中國文化的傳統特色，又要與現代建筑技術相結合，以此體現時代新韻。

設計團隊放棄傳統古建筑繁復的雕磚、雕花等設計，融入落地玻璃、石材幕墻等現代建筑設計，讓建筑設計在整體上看上去更為簡潔。

同時，文沁閣在色調上保留了嶺南建筑獨有的特色。外立面顏色以淺灰、中灰、深灰三種灰色過渡，與青山綠水合為一體，營造出水墨丹青的效果，構造出與水池、植物在視覺上和諧映襯的關系。天人合一的效果，正是來源于建筑群整體高度的協調性。

二、杭州國家版本館——文潤閣

“如果在項目里沒有發現一個新的挑戰，其實會興奮不起來”。

這個項目是一個命題作文，要求以宋代園林為背景進行設計。杭州作為歷史上南宋的都城，于此以宋代園林為背景做新藏書樓，似乎是順理成章的；但事實幾乎無處下手。

首先并無宋代園林留存至今，看不到可以直接作為依據的東西；其次，現存的宋代山水畫，雖不乏以園林為對象，但取景范圍很小，基本都是一個房子旁邊一棵樹、一個角，看不到稍大一些的關系。

園林就是三維的、立體的山水畫，而建筑師王澍當時面對的挑戰，或可理解為，如何將二維微觀繪畫轉譯成更宏大尺度的建筑。

面對接連不斷的阻礙與困難，王澍和陸文宇始終堅持從宋朝的書畫中尋找解決方式。

第一個遇到的困難是基地環境。基地能看到非常典型的當代大發展的影響，為了開山取石料，山中間被掏成了幾乎是圓形的一個坑。山一邊是綠的，一邊仿似懸崖，只余殘破的幾堆小山頭。

在一般人看來，這就是一個殘山剩水的狀態，與山水畫般的宋代園林有巨大的區別。王澍卻能從殘破中識別氣象，他直接就看到了一個大山之相，因為此地有主峰。如果用畫畫的眼睛看，里面帶有一種想象，《谿山行旅圖》躍然于他的腦海。

第二個要面對的問題是地形。要做園林，一般來說得有山有水，而水是要有水平的；基地南邊比北邊高5米，做完后水會是從南到北倒流。但建筑師將此作為方案一個重要的突破口，這個地形可利用：項目要求地下庫房必須在2萬平方米以上，如果把這個“地下”做在地上的一層、將整個地調成水平，就至少可以少挖一層土方，工期和造價都會大大縮減，從工程上來說特別有利。

在這么短的時間里造這么大一個工程，建筑師思考的不完全是美學，一定得和工程、時間的控制結合在一起。

很多人談對宋代文化的傳承，說的都是美學；但同時宋代留下了一本書叫《營造法式》，是控制預算用的工料書。這是一個文明的高度，大型工程已可以做到如此精確的分解性的對預算及材料的控制，技術有關的文明也應當被很好地繼承。

建筑師遇到的第三重問題是限高。基地與良渚遺址相鄰，站在基地處向西北看，就是良渚遺址中最重要的制高點：莫角山。這意味著嚴格的保護性限制，設計過程需要多次放樣測試和嚴格的高度研究，避免給遺址區域帶來視覺性的影響。

破題限高，王澍選擇用宋代山水畫中的平遠法，“山隨平視遠”，壓低、做層次，建筑與景物在深遠的維度上進行布置。

有一個曲折的建筑，塞在北邊四棟密集建筑里、用柱子支撐起來的漂浮在空中的結構，這個結構出于建筑封閉書院和開放展館的功能矛盾性，王澍專門設計了這樣一個特殊的漂浮系統，觀眾進來后可以在廊子里轉一圈，館區和園子分別開放。

曲折的廊子，強化了空間的深度，讓人產生有一種探索的感覺，這是山水畫里三遠法的第二遠：深遠。

文潤之閣，何以為潤？基地原本是一個生產香水瓶子的鄉辦工廠，廠房已全部拆掉，遍地瓦礫，陽光下殘堆中有諸多閃閃發光形狀不一的小玻璃瓶。設計師對這個材質怦然心動，這個項目里也應該有一種晶瑩的材質。良渚以出土美玉為名，浙江以燒得美瓷為善，君子溫潤如玉，而青瓷似玉，這樣就有了一個基本的意向。

有時尺度巨大的一個建筑，構思可能就來源于特別小的一個觸動，需要那一個興奮點。

龍泉青瓷里的“梅子青”是王澍一貫最喜歡的顏色，如何運用青瓷元素成為新的問題。畫冊中馬遠的一張特別小的畫，給了他運用青瓷擬玉的靈感：畫的是宋代的西湖邊上，一個文人在彈琴，兩個人在聽。他們的戶外活動極為雅致：彈琴人身后還擺有一個U字型屏風，屏風上畫有松樹，形成一個非常建筑化的空間。

因此他想到，在這樣一個有嚴格限高的地方要形成平遠的層層遞進，這個層次的魅力可以用屏風一樣的層層屏扇去表達，而材質應該是梅子青的青瓷。至此整個方案呼之欲出。

要青瓷，要青瓷的大板，這樣才能將這種材料的可能性用到極致；要自然，手工的凹凸表面和色澤的差異，這樣才能作為想象的觸媒容納自然的微妙變化。

南邊園子面積不大但自有曲折變化，其中很重要的是雙廊系統，以及主體建筑與水榭的隔橋對望，這是從山水畫抽象出來的結構。

中國所有的山水畫都有一種隱匿的追求，想去另一個更安靜、完全自然的世界，與喧囂俗世拉開距離；中間這道橋就是俗世與山間的一條通道，其對位的結構兩側，一是廟堂之高，一是江湖之遠。

南大門是另一個關鍵之舉。當目光從正面望向南大門，門會被山擋掉一角。這種“掩映之美”是非常典型的宋畫意境。

王澍追求把既有的山體植被都保留下來，以保留這些可能歷經百年才得以到今天這般的植物。這大大增加了施工難度，同時也帶來豐富有趣的空間，人們會忽然在這看到人工與自然之間直接“撞擊”的力量，建筑都是填在空里的。基地原有的山石樹木，和如今建成后幾乎完全一樣，原生與新建融為一體。

“宋代的建筑，最精彩的是它跟山水的對話能做到精確對位——不是協調關系，是互相補位、互相映襯的對話關系，這是種不一樣的生動。”

三、西安國家版本館——文濟閣

南倚秦嶺，北望渭川，依靠背后秦嶺山巒，西安國家版本館館群主體立于高臺，以高山為景，承高山之勢。面對山嶺和平原的巨大高差，建筑群自身形成高差明顯的兩部分，分別承接山水，同時這筆大開大合的節奏，將漢唐風韻的磅礴雄厚體現的淋漓盡致。

與廣州分館類似，西安館同樣采用傳統的禮制布局呈現嚴明的軸線和對稱關系，周圍園林交錯，禮樂共生。但與之相比，西安館總體格局更加力求方正、大氣、典雅。兩相對比也體現出嶺南園林和漢唐建筑氣質的差別。

四、中國版本館總館——文瀚閣

館內詮釋藏書文化的文瀚八景、國家書房內來源于宋代石刻天文圖的星空穹頂、洞庫拱頂的飛天壁畫、兼具傳統建筑神韻與時代精神的文瀚廳……富有中國文化元素的設計隨處可見。

文瀚閣作為中國藏書文化的代表空間，是中國國家版本館的標志性建筑和點睛之筆，位于中軸北端，是整個序列的制高點，坐落在臺基之上，烘托建筑的恢弘之勢。

同時借鑒敦煌莫高窟九層樓的神韻，讓建筑如殿堂般典雅莊重，似禮器般謙遜仁和，充分展現大國形象和新時代風采。

五、爭議與未來

正如尺之木必有節目，寸之玉必有瑕讁。四座國家版本館因為將傳統文化轉譯為現代建筑空間備受稱贊的同時，爭議與批判也時刻存在。

很多人認為這些版本館的設計對于傳統建筑空間的參考偏向形式主義，輪廓和布局的應用太過生搬硬套，形式主義，譯皮不譯魂。

過于嚴整的布局，不經消解的群組體量，讓這些文化建筑給游客帶來巨大的壓迫感和莊重性，失去了對文化的親近感。

同時，三座版本館都應用了禮制布局結合外圍園林，四座版本館都采用傳統坡屋頂意向，形式的雷同引發人們的感慨：中華文化多樣性如此，對不同風格文脈的轉譯卻產生了近似的結果。象征不同文化特點的“題眼”究竟是什么？

如何將中華傳統文脈與現代空間有機結合？對這個問題的探索與解答，將持續未來多年。這四座版本館設計，雖不是完美的結果，卻是中國建筑師的努力嘗試與進步，也確實讓我們看到了現在和未來，現代空間與傳統元素及歷史古韻結合的無限可能性。

建筑，作為空間化的版本，不斷引領著我們上下求索，在新的時代探索傳統與文脈。

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原文標題：何鏡堂、張錦秋、王澍設計！四座國家版本館：一磚一瓦，亦是一筆一畫！

來源作者： 匠山行記

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