閱讀 4307 次 我眼中的建筑大師—試論貝聿銘的建筑思想
我眼中的建筑大師
——試論貝聿銘的建筑思想
姜愛兵 劉 翔
(西南交通大學建筑學院 四川成都 610031)
筆者就讀大學一年級時就已經聽說了大名鼎鼎的建筑大師貝聿銘。在一次資料室翻閱參考時,我被一幢形如藍寶石般的高樓深深吸引住了,這就是貝聿銘代表作之一的香港中國銀行大廈。從此開始留意貝聿銘先生的各種作品,漸漸對貝聿銘先生的建筑設計有了更深層次地了解。希望能通過對貝聿銘先生的主要作品及言論來探討這位建筑大師的建筑思想。
貝聿銘,美籍華人,1917年出生,祖籍蘇州;1935年到美國攻讀建筑專業;l958年成立貝氏建筑事務所;1983年獲得普利茲建筑獎(建筑界最高榮譽)。
他是當今世界最具影響力的建筑師之一,他和他的建筑一樣令人心動且難以捉摸。他擅長表達抽象的力量,在才華變成建筑品質的神秘工作中,他使建筑充滿了人性的光芒。
1、建筑是一種社會藝術的形式
貝聿銘認為:“建筑是一種社會藝術的形式。”所謂社會藝術,是指建筑與繪畫、雕塑等門類藝術的區別。繪畫和雕塑等強調作者個性在作品中的體現,而建筑師在重視其個性與內涵的同時更主要的是為人們創造生活工作的環境,從為多數人使用的大型公共空間到個人使用的小天地。建筑師會受到來自社會、技術、資金等各方面的制約,這些制約要比藝術家遇到的問題多得多。
這些建筑哲學觀念在貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建筑領域便開始體現。1948年在一位紐約市極有眼光和魄力的房地產巨商威廉.柴根道夫打破美國建筑界的慣例,首次聘用貝聿銘為建筑師,擔任他創辦的韋布一納普建筑公司的建筑研究部主任時,二次大戰剛剛結束,紐約最具吸引力的建設項目是一些廉價房屋的利用開發。但貝聿銘卻說服上司,創造性地用水泥墻代替了磚塊墻,采用舷窗式的窗戶來擴大屋子的空間,改善采光,并在樓與樓之間留出了空地作為公園。這種注重社會性的設計思路改變了部分市民的生活環境,同時也為貝聿銘得了個稱號—人民的設計師。
2、空間與形式的關系是建筑藝術和建筑科學的本質。
貝聿銘主張:“建筑雖受科技的影響,但并非完全建立在科學技術之上,它還需要其他的條件。”貝聿銘認為:“空間與形式的關系是建筑藝術和建筑科學的本質。”因此,在他的任何設計中都不會放松協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求,賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建筑風貌。
1982年,在設計香港的中國銀行大廈時,各方面條件有限,那個地塊實在是既小又很難做文章。而且幾年前,中國銀行的鄰居匯豐銀行請英國建筑師諾爾曼.福斯特設計了他們新的總部大廈,并深受贊賞。不過這個地塊也有一個優點:由于所處位置正好在機場飛行航道之外,建筑不受高度限制。當建筑有一定高度后就能俯瞰香港的其他建筑、維多利亞港和九龍的景色,因此貝聿銘決定設計一座隱含向上生長竹子的高廈。但在香港設計高樓大廈,建筑師需要考慮比紐約強兩倍、比洛杉磯強三倍的風力。如何將結構通過設計加以表達?這意味著結構方式的選擇非常重要,要顯得很堅固,但又不能過于堅固。堅固性也是個難題,過于堅固的建筑反而易于斷裂,竹子就是個好例子。貝聿銘建筑事務所的工程師萊斯立·羅伯森想的不是竹子,他考慮的是建筑的整體應該通過立體結構相連,所有的垂直承重力由位于建筑底座上四個角的柱子承擔,這種創新的結構將鋼材的使用量降低到了香港同類建筑的一半。結構是建筑中永存的因素,在一些較特殊的情況下結構尤其重要,譬如高樓或其他容易受風力和地震影響的建筑物。但貝聿銘沒有受以上種種因素的束縛,而是以形體和空間的靈活運用為著力重點,將所有這些因素都考慮周全最終形成了成功的建筑。
3、具有統觀全局的設計思想
貝聿銘具有統觀全局的設計思想,他說:“建筑設計中有三點必須予以重視:首先是建筑與其環境的結合;其次是空間與形式的處理;第三是為使用者著想,解決好功能問題。……正是這一點,前輩大師們是不夠重視的。”
1978年,華盛頓國家藝術館東樓的設計建造成功,便深深展現了貝聿銘作為世界級建筑大師的設計思想,一種具有統觀全局的設計思想。為了使這座建筑物能夠同周圍環境構成高度協調的景色,貝聿銘精心構思,創造性地把不同高度、不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連,給人以變幻莫測的感覺。陽光透過蜘蛛網似的天窗,從不同的角度射入,自成一幅美麗的圖畫。當時的美國總統卡特在“東樓”的開幕剪彩儀式上稱贊它是華盛頓市和諧而周全的一部分,也是公眾生活與藝術情趣之間Et益增強聯系的象征,稱貝聿銘是“不可多得的杰出建筑師”。
巴黎盧浮宮玻璃金字塔的設計更是統觀全局的設計思想的一次完美表現。巴黎盧浮宮是法國密特朗時代最輝煌的建筑,而巴黎盧浮宮玻璃金字塔別具匠心的設計被公認為當代建筑藝術最偉大的奇跡。這位列“當代建筑的十大奇跡”之首的作品同樣是貝聿銘的得意之作。20年前,貝聿銘為具有900多年歷史的法國盧浮宮設計了一座全新的金字塔。在建設初期,質疑滿天飛,當時的法國人高喊著“巴黎不要金字塔”,“金字塔是一塊疤痕”,它毀壞了“法國美人”的容貌。而貝聿銘沒有因為反對的人非常多而改變自己的設計思路。貝聿銘認為盧浮宮是一個古代的建筑,900年里它擴充擴大,沒有改動。法國建筑藝術方面也是一條路的,這個很特別,它根本很正確,所以設計時貝聿銘根本不動它,而是在功能上滿足需要,在這里金字塔是很小的一個東西,金字塔并不是重要的,最重要是進門以后下面,進了金字塔所看到的。如今,人們不但不再指責,而是稱贊:“盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石。”
4、越是民族的,越是世界的
貝聿銘說:“越是民族的,越是世界的”。當然對美國新的東西,貝聿銘也了解,中美兩方面的文化在貝聿銘這兒并沒有矛盾沖突。貝聿銘在文化縫隙中活得自在自得,在學習西方新觀念的同時,不放棄本身豐富的傳統。在貝聿銘的作品中既能看到東方的神韻,又有西方現代主義純化建筑物的體開!J.創造出了獨特設計風格。
貝聿銘自赴美國求學,以后在大洋彼岸成家立業,功成名就。但他對中國的一片深情,依然縈系于懷。中國傳統的建筑藝術,在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。蘇州庭園的長廊曲徑、假山水榭,尤其是建筑屋宇與周圍自然景觀相輔相成的格局,以及光影美學的運用,在他數十年的建筑設計生涯中,都有軌跡可尋。坐落在北京香山公園內新建的香山飯店,更是他將現代建筑藝術與中國傳統建筑特色相結合的精心之作。他以一貫的認真、細致的作風,不但多次到香山勘察地形,攀登峰頂,俯覽周圍環境,而且不辭勞苦地走訪北京、南京、揚州、蘇州、承德等地,考察當地的大建筑和園林,最后采取了建筑一系列不規則院落的布局方式,使它與周圍的水光山色、參天古樹融為一體。因此,這座新建的香山飯店,外貌似很普通,就像一個內秀的姑娘,初看似乎貌不驚人,但是愈看就愈會感到她輕妝淡抹的自然美。與過去設計的那些摩天大廈相比,香山飯店的規模并不算大,但是香山飯店在貝聿銘的設計生涯中,占有重要的位置,下的功夫也比在國外設計有的建筑高。人們從香山飯店一個現代化的建筑物上,看到了體現出中國民族建筑藝術的精華。
參考文獻:
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(本文來源:陜西省土木建筑學會 文徑網絡:尚雯瀟 尹維維 編輯 文徑 審核)
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