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摘要：隈研吾是日本50后建筑大師，他的建筑創作深受賴特有機建筑的影響，他是日本本土建筑院校培養的建筑學專業的建筑師，同時又有海外留學的經歷，他的作品體現了日本傳統與當代設計的融合；隈研吾設計的作品類別多元化，除了建筑設計，還包括建筑外圍設計、展廳和裝置類設計等，創作上強調根據建筑物及當地的人文特征等去構建設計思路；隈研吾巧妙地將混凝土與木材、現代和傳統的關系結合在一起，在設計材料的選用上烙下了其鮮明的獨創性；隈研吾深受日本禪宗文化的影響，在設計語義上能明顯感受到他的作品中有禪意而非刻意創造某種意境。隈研吾建筑作品廣受國人的喜愛，其設計思想為中國建筑界探索回歸傳統提供更為有益的途徑。...

日本現代建筑設計大師隈研吾作品簡析

一、背景

    明治維新注1運動以后，動搖了日本傳統的建筑形式和觀念，一些年輕的日本建筑師開始尋找新的建筑之路。此后西式的建筑設計教育和設計手法被引進，1886年日本成立日本建筑學會，標志著日本走上了現代建筑之路。二戰后，賴特（Frank Lloyd Wright，1867～1959）、勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887～1965）、格羅皮烏斯（Walter Gropius，1883～1969）等建筑設計大師都到過日本，其中賴特的助手安托寧·雷蒙德（Antonin Raymond 1888～1976）也曾長期駐留在日本。這些西方建筑大師不僅去日本講學考察而且還帶來了西方的設計教育，為日本培養了一批優秀的建筑設計人才。二戰后日本經濟迅速發展，同時戰爭所造成的一片廢墟為日本建筑業的發展提供了土壤和空間；超高層建筑以及地下商業街技術的成熟，都為日本建筑發展提供了有利條件，20世紀80年代材料的創新性運用為日本建筑業又開辟了新的道路。此時的日本建筑設計水平已在世界上處于領先地位，設計和制造技術更加成熟。日本建筑設計師磯崎新（Arata Isozaki，1931～），妹島和世（Kazuyo Sejima，1956～）和西澤立衛（Nishizawa Ryue，1966～）等人還獲得了建筑界最高榮譽——普立茲克建筑獎（Pritzker Architecture Prize），日本現代建筑設計經過近一個多世紀的發展，儼然已達到引領世界設計潮流的高度。

    20世紀50年代后出生的這一代建筑師的出道環境與上一輩完全不同，他們耳濡目染了日本整個設計行業的后現代主義表現之風，與前輩相比，他們擺脫了現代主義的桎梏。隈研吾就是其中日本50后出生建筑師的杰出代表，其建筑設計成就不僅得益于美國建筑大師賴特有機建筑的影響，以及自身大量的建筑設計實踐經驗和理論的積淀。隈研吾是一位集傳統與現代建筑設計為一體的日本現代建筑設計大師，其設計作品風格游走在現代與傳統的邊緣，體現了日本現代建筑設計應有的精致和典雅。

二、隈研吾簡介

    隈研吾（Kengo Kuma，1954～），是享譽海內外的當代著名建筑設計師，出生于日本神奈川縣，在東京郊區長大。其祖父是一名醫生，喜歡在日本傳統的建筑院子內種植各種花草。正是因為小時候與花草相伴的經歷，使得他成年后更加關注自然、熱愛自然。他的父親是一個商人，對建筑和設計很感興趣，一有時間就會帶他去日本各地參觀新建筑，拓寬其視野。

    1964年（10歲），正值東京奧運會期間，日本建筑大師丹下健三（KenzoTange，1913～2005）為東奧會設計的代代木國立綜合體育館，這是隈研吾最喜歡的建筑之一，10歲的隈研吾被它的魅力吸引，萌生了長大要當建筑師的念頭。隈研吾本科畢業于東京大學工學部建筑學專業，1979年（25歲）隈研吾從東京大學建筑系碩士畢業，在畢業后的5年間，隈研吾在東京“日建設計公司”工作，見證了日本后現代主義的興起。1985年（31歲）為了進一步提升自己的設計能力，他遠赴美國哥倫比亞大學進修。隈研吾留學期間并沒有急于從事建筑設計工作，他參觀了很多賴特的建筑設計作品，學習了賴特織理性砌塊的建筑構造方法。在建筑材料的運用自然關系的處理方面深受賴特有機建筑的啟發，并探索如何將建筑與生活融為一體的設計可能。1986年（32歲）隈研吾撰寫了建筑書籍《十宅論》，1985至1986年應美國哥倫比亞大學之邀做客座研究員。1987（33歲）回到日本，開始了他的建筑設計生涯，并與筱原聰子（Satoko Shinohara）注3共同創立了空間研究所工作室，1988年7月（34歲）隈研吾完成了第一個建筑設計作品——靜岡縣熱海市伊豆的風呂小屋。1990年（36歲），他創立了自己的建筑設計事務所并命名為“隈研吾建筑都市設計事務所”。

    20世紀80年代以來，日本建筑進入后現代建筑創作的繁榮時期，在此期間日本出現了大批的造型怪異的建筑，其中包括隈研吾1991年（37歲）為馬自達汽車公司設計的“M2”注2，其奇異的造型設計引起了各方面的關注。20世紀90年代到21世紀初，隈研吾的建筑設計逐漸走向成熟，對不同建筑材料和建筑設計方法有了更深入的研究和實踐。2007年（53歲）隈研吾開始拓展國際市場，在法國建立了第二個建筑設計事務所，同時擔任慶應義塾大學教授。

三、隈研吾作品特點解析

    20世紀下半葉至21世紀初，日本建筑設計在不斷學習嘗試中逐漸走向成熟，隈研吾就是這個時期的杰出代表人物。他的建筑風格和設計手法是動態的，總結為以下三個特點：建筑設計作品多元化，體現在建筑外圍、展廳和裝置類設計上；設計材料具有獨創性，主要體現在建筑用材上如何體現現代與傳統的關系；設計作品富有禪意，注重細節，從選材、用材等多角度營造簡潔空疏的室內空間效果。

    （一）設計作品多元化

    隈研吾設計的作品類別多元化，除了建筑設計之外，還包括建筑外圍設計、展廳和裝置類設計等。隈研吾的作品都是經過細致的考察后根據建筑物及當地的人文特征等去構建設計思路，擺脫了單一設計風格的桎梏。真正做到了以人為本的建筑理念和尊重自然環境的原則。從建筑外圍來看，以2010～2014年（56-60歲）的無錫萬科大樓為例，該大樓總占地面積1044.22m2，大樓建筑是從原舊紡織廠改建成無錫藝術館的項目，隈研吾在建筑外圍設計過程中借鑒當地太湖石文化元素的獨特造型，塑造具有雕塑感和紡織藝術感的建筑外圍，同時，我們也能感受到賴特織理性砌塊對隈研吾設計作品的影響。

隈研吾設計的無錫藝術館改造項目 

    中國美院民藝博物館展廳設計堪稱是隈研吾最滿意的作品之一。該作品是在王澍設計的中國美術學院象山校區后，隈研吾在此基礎上設計的民藝博物館。民藝博物館的展廳設計中運用消解的理念，在結構和空間處理上，展廳的空間是一個“整”的空間，各展廳之間沒有明確的劃分，展廳與展廳之間依靠古代建筑中相對狹小的廊道進行聯系。觀者經過廊道進入展廳內會有一種豁然開朗的視覺感受。如民藝館（如圖2）進門處的水口設計中，設計形式和理念都很獨到，形式上不僅蘊含著江南村莊的風俗習慣——在進入前都要進行洗頭洗臉的儀式性的活動，而且體現了智圓行方的人生哲理。在裝飾上，剛進入水口處用圖像做了一棵老樹呼應這個空間，與整體畫面相協調；在布局設計上，“百椅百態”展區中借鑒中國本土文化之陰陽的概念，采用坡道的形式，在展廳的兩側和中間分別放置椅子，整體布局呈S形曲線。

民俗藝術博物館進門處的水口

百椅百態”展區

 

 

隈研吾傘形臨時庇護所（CASA傘）  

    隈研吾在裝置類設計上的代表作是2008年（54歲）的傘形臨時庇護所，即其設計的輕量形且快速組裝的防水多功能傘形臨時庇護所，該裝置采用防水透光的材料，形狀呈水泡形，在雨天水流順勢流下避免雨水滲入，利用仿生學充分挖掘臨時庇護所的功能。該裝置結構是由多個類似雨傘骨架部分組裝而成，應用蜂窩六面體的結構，不但節省材料而且堅固。以六面傘狀為機理，復制15個拼接在一起，中間的空隙是有三角形來連接。所有的縫隙都是用拉鏈來連接，方便攜帶并能瞬間組裝和拆除，收放自如。隈研吾在設計建筑外圍設計、展廳和裝置類設計時都遵循功能與結構統一和功能與審美的統一。隈研吾有能力在保持建筑品質的基礎上，各元素之間緊密相連，實現多元化的設計處理方式，整體給人以適用、高品質、美觀的視覺感受。

   （二）設計材料獨創性

    隈研吾在設計材料的選用上有其獨創性，體現了傳統與現代的巧妙結合。日本建筑樣式大部分源于神社建筑，采用材料率先考慮的是自然材料，例如木材、石材等。隈研吾是在尊重自然的前提下參考建筑和環境各方面因素來運用材料，對于建筑材料的獨創性運用，是基于材料本體的探索、自然傳統材質的表現和現代建筑材料的選取等三個方面入手。比如隈研吾的溫哥華住宅塔樓阿鉑尼項目（Alberni）設計中混凝土的運用，介于摩天大樓時代下，如何探尋建筑與自然環境的和諧與親近，隈研吾在其室內設計中運用木材包裹下的混凝土柱，來緩解現代材料帶給人們的壓抑，緩和視覺上剛性材料給人帶來的缺陷。從建筑的整體造型上來看，在矩形的體塊中，呈現弧形切口，外露的是不規則造型部分，外露的結構著重表現了彎曲的外立面與棋盤格狀三維木質框架。這種獨特的造型方式是考慮到與周圍環境相協調，并且考慮用戶的視覺感受，讓人們從視野中得到舒適和滿足感。

阿鉑尼（Alberni）項目 

    其對現代材料運用也有獨到之處。2014年（60歲）在東京的鐵將烤雞酒吧（Tetchan Yakitori Bar）的室內設計中，隈研吾大膽采用彩色回收電纜來塑造墻面和家具，呈現出冰與火的夢幻世界。在能源的再回收利用方面，隈研吾將不同色彩的回收電纜進行重新拼接和組合，超越了傳統室內設計概念的限制更像是一件藝術品，顛覆了當代的審美，帶有明顯的實驗性和趣味性。

    隈研吾對于如何將現代與傳統相結合的探索上，主要有兩種方法：一種是物理方法，探索將建筑與當地的自然環境和傳統文化相結合；第二種是文化滲透，即用現代的建筑材料來體現傳統文化和手工藝。代表作品之一是在中國長城腳下設計的竹屋建筑作品。從中國傳統文化上來講竹子是君子持節的象征，并且有著淡泊名利、不畏困難、具有強大生命力的特性。在選材上，竹子作為當地的主要植被，在建筑中通過運用不同直徑的竹子來體現了不同空間的分割，然而竹子作為建筑支撐材料過于柔軟，不具有支撐一個建筑穩固的特性，因此隈研吾在運用竹子的過程中，在竹子內加入了混凝土這一現代建筑材料，既體現了建筑穩固的屬性又保留了傳統竹材的氣節特征。

    隈研吾在設計材料的選用上有著鮮明的獨創性，表現在時而扎根于傳統材料，時而創造新的材料，時而利用回收的現代材料來運用到整個建筑或室內空間中，各元素之間相互照應，并在整體上營造一種獨特的和諧的視覺效果。

    （三）設計語義有禪意

    在中國眾多哲學思想中，佛學對日本產生了深遠的影響。佛學又分為很多派別，其中禪宗思想對日本的影響最為深遠，涵蓋了社會、生活和文化等方方面面，與日本本土文化相結合形成了日本獨特的民族文化特色。禪宗主張以純粹、簡練的手法來營造一種幽玄、空寂的氛圍。隈研吾注重設計材料的運用，注重與自然相協調，但最重要的是追求一種精神上的禪意。禪學對于日本民族的直覺思維能力和想象力有著積極的提升和促進作用，催生了日本獨特的審美意境，比如“純凈”“幽玄”“空寂”等意境。隈研吾在建筑中往往把焦點從“物質”轉向“精神”，拉近建筑與自然的關系。

    隈研吾從小生長在日本，深受禪學的影響。觀者能明顯感受到在隈研吾的建筑設計中有禪意而非刻意創造某種意境。2011年（57歲）隈研吾在翻新1961年建造的日本京都國際酒店，整個建筑室內沒有任何豪華的裝飾氣息，在滿足功能的前提下體現簡潔的設計風格，隱約中透著一絲淡雅和寧靜的禪味，使人一見就想全身放松休息。隈研吾自小受到祖父的影響，尤其偏重自然素材，所以在材料上，大部分選取的是傳統木質材料，顏色素雅充滿禪意。室內空間也因日式吊頂模式的引入和家居重心的降低而獲得更加開放空靈的視覺感受。再如2010年（56歲）由隈研吾設計的上海“上下”（Shang Xia）精品店，運用三維白色聚碳酸酯來塑造整個空間，猶如一處“柔軟的洞穴”，又像是自然界中白色的巖石，給人放松舒適的感受。白色象征著純潔、樸素和神圣。游走在店鋪中，他的設計并沒有強迫顧客駐足的視覺感受和體驗感受，觀者仿佛進入云海深處，寧靜空疏的意境讓人享受逛商品所帶來的樂趣。建筑營造的空間感受和視覺效果影響人的居住體驗，居住體驗又是決定建筑成功與否的關鍵因素。隈研吾從小受到日本特有的禪宗文化的影響，因此在他的建筑設計中存有潛在的禪的意境。他的建筑設計通常會突破常規材料的使用方式，在造型中考慮材料的使用特性，強化材料的特殊性并將其融入到建筑本身，從而營造一種和諧、統一又富有禪意的建筑氣氛。

四、結語

    作為當代建筑界的佼佼者，隈研吾的設計不單單局限在建筑外圍設計還包括展廳設計和裝置類設計。在建筑外圍設計上，如建造無錫藝術館的織理性砌塊設計中，充滿了雕塑感和紡織藝術氣氛；在展廳設計中，他將傳統的符號運用到每一個角落和空間，將傳統與現代完美地融合在一起；在裝置類設計的材質選擇上，基于科學的結構原理和材質的考究，很好地把握住設計的功能性。他把材料視作建筑的肌理符號，他的設計作品更容易讓人聚焦到材料的運用上，不管是建筑外圍設計還是展廳設計還是裝置類設計，材料都被其運用得恰到好處，給人良好的舒適體驗。不管是傳統材料的再利用還是現代材料的傳統表白，有的作品顛覆了現代人的審美觀念，有的作品迎合傳統并塑造古典意味。他通過將傳統材質和現代的建筑材料相結合，打造新穎的室內空間效果，體現了傳統和現代的巧妙融合。畏研吾的作品中始終都有一種嚴謹、純凈、細膩的禪的精神，他的建筑設計作品講究意境，每一件作品都隱含著東方禪意，能把日本傳統的人文觀念和文化底蘊很好地融入到現代建筑設計中去。

    隈研吾是出生于20世紀50年代以來為數不多的杰出建筑設計師和教育家，在建筑設計領域和教育領域都有著突出的貢獻。他意識到當代建筑設計應該繼承傳統，在傳統中探求新思路。隈研吾注重用現代的建筑技術手法與傳統建筑材料相結合，把握不同地域文化背景下的建筑風格。憑借其重人文，親自然，尊重環境的設計理念和禪宗文化的融入，迎合了中國建筑市場的需求，建筑作品廣受國人的喜愛，其設計思想為中國建筑界探索回歸傳統提供更為有益的途徑。

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    原標題：日本現代建筑設計大師隈研吾作品簡析  

 (本文來源：新浪網     文徑網絡數據中心：尹維維 劉真 編輯     方俊 文徑 審核)

 

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