閱讀 5801 次 約翰·伍重
摘要:約翰·伍重是一位建筑師。他扎根于歷史,觸角遍及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化,以及其他很多的背景,包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統與自己和諧的修養相結合,形成了一種藝術化的建筑感覺,以及和場所狀況相聯系的有機建筑的自然本能。
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約翰·伍重 Jorn Utzon
伍重出生于1918年出生于丹麥,曾經是一名優秀的水手。直到18歲,他還考慮去當一名海軍的軍官。
1942年畢業于一個高等藝術?茖W校。
第二次世界大戰爆發后逃往瑞典,在那里的建筑工作室當小職員。
后來去了芬蘭,與阿爾瓦"阿爾托一起工作。
在緊接著的十年時間里,他游歷了很多地方,中國,日本,墨西哥,美國,印度,澳大利亞等。他去的最后這個地方成為影響他一生的主要因素。
悉尼歌劇院的傳奇開始于1957年,38歲的伍重是一位名不見經傳的建筑師,只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的競賽:一塊小土地上的歌劇院。他的方案在來自30多個國家的230位參賽者中被大賽評委選中,當時的媒體稱之為“用白瓷片覆蓋的三組貝殼形的混凝土拱頂”。這座建筑規模龐大,包括了音樂會大廳、歌劇大廳、劇場、排演廳和眾多的展覽場地設施。建筑面積8000平米。
這座建筑直到1973年才建成,歷經14年之久,耗資1.2億美元。它的結構設計有著前所未有的難度,其間經過無數設計師的設計,最后用混凝土先做成球形,再進行修改削減而成,杰作才得以誕生。
伍重同賴特一樣,欣賞GUNNAR ASPLUND的思想,他認為阿爾托、GUNNAR和賴特對世界最有影響力。
普利策獎的評語:
約翰·伍重是一位建筑師。他扎根于歷史,觸角遍及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化,以及其他很多的背景,包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統與自己和諧的修養相結合,形成了一種藝術化的建筑感覺,以及和場所狀況相聯系的有機建筑的自然本能。
他總是領先于他的時代,當之無愧的成為將過去的這個世紀和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少數幾個現代主義者之一。
作品介紹:
悉尼歌劇院,澳大利亞(1959~1973年)
英文名稱:Sydney Opera House
地理位置:澳大利亞悉尼市貝尼朗岬角
歌劇院規模:悉尼歌劇院整個建筑占地1.84公頃,長183米,寬118米,高67米,相當于20層樓的高度。
設計師:約恩•伍重
悉尼歌劇院的外觀及結構
悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片,聳立在一南北長186米、東西最寬處為97米的現澆鋼筋混凝土結構的基座上。第一組殼片在地段西側,四對殼片成串排列,三對朝北,一對朝南,內部是大音樂廳。第二組在地段東側,與第一組大致平行,形式相同而規模略小,內部是歌劇廳。第三組在它們的西南方,規模最小,由兩對殼片組成,里面是餐廳。其他房間都巧妙地布置在基座內。整個建筑群的入口在南端,有寬97米的大臺階。車輛入口和停車場設在大臺階下面。
歌劇院整個分為三個部分:歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、音樂廳及休息廳并排而立,建在巨型花崗巖石基座上,各由4塊巍峨的大殼頂組成。這些“貝殼”依次排列,前三個一個蓋著一個,面向海灣依抱,最后一個則背向海灣侍立,看上去很象是兩組打開蓋倒放著的蚌。高低不一的尖頂殼,外表用白格子釉磁鋪蓋,在陽光照映下,遠遠望去,既象豎立著的貝殼,又象兩艘巨型白色帆船,飄揚在蔚藍色的海面上,故有“船帆屋頂劇院”之稱。那貝殼形尖屋頂,是由2194塊每塊重15.3噸的彎曲形混凝土預制件,用鋼纜拉緊拼成的,外表覆蓋著105萬塊白色或奶油色的瓷磚。
歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳
歌劇廳較音樂廳為小,擁有1547個座位,主要用于歌劇、芭蕾舞和舞蹈表演;內部陳設新穎、華麗、考究,為了避免在演出時墻壁反光,墻壁一律用暗光的夾板鑲成:地板和天花板用本地出產的黃楊木和樺木制成;彈簧椅蒙上紅色光滑的皮套。采用這樣的裝置,演出時可以有圓潤的音響效果。舞臺面積440平方米,有轉臺和升降臺。舞臺配有兩幅法國織造的毛料華麗幕布。一幅圖案用紅、黃、粉紅3色構成,猶如道道霞光普照大地,叫“日幕”;另一幅用深藍色、綠色、棕色組成,好像一彎新月隱掛云端,稱“月幕”。舞臺燈光有200回路,由計算機控制。還裝有閉路電視,使舞臺監督對臺上、臺下情況一目了然。
音樂廳是悉尼歌劇院最大的廳堂,共可容納2679名觀眾,通常用于舉辦交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、合唱、流行樂、爵士樂等多種表演。此音樂廳最特別之處,就是位于音樂廳正前方,由澳洲藝術家Ronald Sharp所設計建造的大管風琴(Grand Organ),號稱是全世界最大的機械木連桿風琴(Mechanical tracker action organ),由10,500個風管組成,此外,整個音樂廳建材使用均為澳洲木材,忠實呈現澳洲自有的風格。
殼體開口處旁邊另立的兩塊傾斜的小殼頂,形成一個大型的公共餐廳,名為貝尼朗餐廳,每天晚上接納6000人以上。其它各種活動場所設在底層基座之上。劇院有話劇廳、電影廳、大型陳列廳和接待廳、5個排列廳、65個化妝室、圖書館、展覽館、演員食堂、咖啡館、酒吧間等大小廳室900多間。
悉尼歌劇院佚事
設計建造之曲折
悉尼歌劇院是從50年代開始構思興建,1955年起公開搜集世界各地的設計作品,至1956年共有32個國家233個作品參選,后來丹麥建筑師Jorn Utzon的設計屏雀中選,共耗時16年、斥資1200萬澳幣完成建造,為了籌措經費,除了募集基金外,澳洲政府還曾于1959年發行悉尼歌劇院彩券。
在建造過程中,因為改組后的澳洲新政府與Jorn Utzon失和,使得這位建筑師憤而于1966年離開澳洲,從此再未踏上澳洲土地,連自己的經典之作都無法親眼目睹。之后的工作由澳洲建筑師群合力完成,包括Peter Hall、Lionel Todd與David Littlemore等三位,悉尼歌劇院最后在公元1973年10月20日正式開幕。
首場演出
悉尼歌劇院另一項傳奇是他的第一場演出。當然,正式的首演貴客盈門,開幕式(1973年10月)更邀請了英國女王伊麗莎白二世親臨現場,但也有人認為悉尼歌劇院的第一場演出是1960年由PAUL ROBESON為工作者獻唱的那次。這位黑人歌手當時爬上了還在興建中的鷹架引吭高歌。巧的是,他的生日與丹麥建筑師Jorn Utzon竟然是同一天。
一切都太巧了。但關于悉尼歌劇院的種種幕后故事還不只這些。由于興建過程中的風風雨雨實在太肥皂了,有克服不了的技術難關、有拂袖而去的建筑師,還有差點讓政府破產的超高工程費以及一只在首演彩排時跑來插花的臨時演員─負子鼠(Posum),后來有人將這些寫成了一出歌劇,名字是:世界第八奇景(Eighth Wonder)。
對悉尼歌劇院的評價
悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂,更是悉尼的靈魂,是公認的20世紀世界七大奇跡之一,是悉尼最容易被認出的建筑,來自世界各地的觀光客每天絡繹不絕前往參觀拍照,清晨、黃昏或星空,不論徒步緩行或出海遨游,悉尼歌劇院隨時為游客展現不同多樣的迷人風采。
悉尼歌劇院設備完善,使用效果優良,是一座成功的音樂、戲劇演出建筑。那些瀕臨水面的巨大的白色殼片群,象是海上的船帆,又如一簇簇盛開的花朵,在藍天、碧海、綠樹的襯映下,婀娜多姿,輕盈皎潔。這座建筑已被視為世界的經典建筑載入史冊。
2003年4月,悉尼歌劇院設計大師烏特松先生獲2003普利茲克建筑學獎。普利茲克建筑學獎是對烏特松和他的杰作的最終承認。
(本文來源:陜西省土木建筑學會 文徑網絡:文徑 尹維維 編輯 劉真 審核)
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