簡  介

    安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑師。

　　

安藤忠雄簡歷：

    1941年出生于日本大阪，

    1957年左右，開始練習職業拳擊，

    1959～1961年，考察日本傳統建筑，

    1962～1969年，游學于美國、歐洲和非洲，

    1969年，創辦“安藤忠雄建筑研究所”，

    1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的“住吉的長屋（住吉の長屋）”獲得很高的評價，大規模的公共建筑到小型的個人住宅作品，多次得到日本建筑學會獎的肯定。此后安藤確立了自己以清水混凝土和幾何形狀為主的個人風格，也得到世界的良好評價。

    1980年代在關西周邊（特別是神戸・北野町、大阪心斎橋一帶）設計了許多商業設施、寺廟、教會等。

    1987年 - 擔任耶魯大學的客座教授。

    1988年 - 擔任哥倫比亞大學的客座教授

    1990年代之后公共建筑、美術館，以及海外的建筑設計案開始增加。

    1989年 - 擔任哈佛大學的客座教授

    1995年，獲得普利策建筑獎，

    1997年，執教于日本東京大學建筑系。并擔任東京大學工學部教授

    1997年 - 2003年 - 從東京大學退休，轉任名譽教授

    2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授

 

經  歷

    安藤忠雄并未受過正規的建筑教育，僅在建筑公司工作過一小段時間。在高中畢業后，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬于大學教育的一種），Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是“傳說中的美術學校”，畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人，畢業生大多都是目前都在業界第一線活躍的創意工作者。之后獨自利用各種管道學習了室內設計和制圖等技巧。在成為建筑師之前，曾經擔任過以關西為中心，許多茶館或咖啡廳的室內設計。

　　

    安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建筑師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其后在沒有經過正統訓練下成為專業的建筑師。正因為此，安藤素有“沒文化的日本鬼才”之稱。安藤忠雄是利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建筑。那個時候，他的攝影作品被使用在建筑師路易·康的作品集中。 安藤忠雄是雙胞胎中的的哥哥。雙胞胎中的弟弟是北山孝雄，在東京開設北山創造研究所，經營企業經營顧問、商品設計。3兄弟中最小的弟弟是建筑師北山孝二郎（因為與美國建筑師彼得;愛森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花園；位在神戶市生田區）是在1977年時，與弟弟孝雄所屬的浜野商品研究所一起共同合作。

　　

    安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業后，前往世界各地旅行，并自學建筑。1969年創立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉長屋，是兩層高的混凝土住宅，已顯現其設計風格。其后獲得日本建筑學會賞。1980年代參與關西周邊地區（神戸北野、大阪心齋橋）的商業建筑設計，1990年代以后，參與公共建筑、美術館建筑等大型計劃。

　　

    之后接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建筑，引起風潮和討論，名聲也開始快速累積，從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等，作品的領域寬廣，通常都是大型規模的建筑。但也有人認為失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

　　

    1995年，安藤忠雄獲得建筑界最高榮譽普利茲克獎，他把10萬美元獎金捐贈予1995年神戶大地震后的孤兒。

 

建筑理念與成就　　

    東西方的融合：

    安藤飄游四方旅游世界各地，目的是為了將其所見所聞與他個人的形式結合，安藤認為萬神廟的靜態幾何布局形式的垂直發展的空間，與日本建筑具有明顯的水平方向性的空間概念形成對比；日本、萬神廟是西方建筑空間的典型代表，兩者存在著強烈的沖突。安藤就是要將這兩種對立的空間觀念融和起來，使其獨樹一幟。

　　

    對于現代機能主義進行批判

    安藤的建筑一直是對現代主義的批判。他借用了現代主義的形式，并對整個現代主義進行批判改造。安藤運用現代主義的材料、語匯以及在建筑中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻。安藤反機能主義，是對于具有空調和戶戶相對建筑的立面，他認為這種舒適建筑切割了人和自然的聯系。對安藤來說，建筑是人與自然之間的中介，是一脆弱的、理性的庇護所。他重復地再現”住吉的長屋”的風格，因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。

　　

    安藤認為真正后現代文化不應存在于消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁欲主義的”道”中。住吉的長屋的原型，即是安藤對當時生活方式所作的反省與抗議。他認為在現代社會中，消費主義的抬頭使精神漸趨沒落必須加以抗拒，并希望在生活中保有傳統形式，并在這個基礎上發展、超越，進而能創造新的文化。

　　

    封閉~~開放的都市觀

    安藤忠雄早期對都市一直是采取一種封閉的態度，安藤實際上是”城市游擊戰”的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤的作品中，讓人開始意識到都市公共空間的個性，應該于1984年京都高瀨川邊的復合性商業設施Time’s。安藤除了發揮他慣用的動線回游的手法之外，更將建筑物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創造了新的公共空間。

　　

    在Time’s之后，安藤開始對都市展開各種積極的提案，他針對大阪市區里一棟歷史建筑物（中央公會堂）所在的中之島區域加以規劃，他提出都市核urban Egg與地層空間space Strata的構想，在歷史建筑物的內部嵌人蛋型的市民劇場，利用地下層開挖的大空間與地面親水廣場的連結，塑造出生動而有趣的都市空間。在這個規劃案中可讀出安藤忠雄對于周遭環境的響應，已經不同于以往封閉的態度，他采取了「嵌入」與「挖空」兩種手法在既有的紋理脈絡中。在組織建筑群體上，他將原本只限定于建筑物內部的動線回游手法，擴大到都市空間的尺度，藉由人行的步道、街道，重新組構都市的路徑。

　　

建筑構成三要素

    安藤相信構成建筑必須具備三要素：

    第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。

    第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建筑提供基礎和框架，使建筑展現于世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。

    當幾何圖形在建筑中運用時，建筑形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯系。借由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次。經過這樣處理，自然與建筑既對立又并存。

    最后一個因素是”自然”；在這兒所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然——人工化自然！安藤所謂的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建筑化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象征的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建筑體同時被導入所共同呈現的。

 

經典語錄

    1． 在建筑中的墻體中，有的只侵入性的，有的是抵御性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可能是拒絕的。迄今為止，在我設計的一系列都市住宅中，墻體無疑表現為侵入性的，在沉寂中具有一種暴力的因素。這些墻體試圖對當代社會的本質提出質疑。

    2． 在我的都市住宅中，封閉的建筑中都包含有數層的空間和庭院。室外環境被不可置否的切斷了，一個新的獨立的世界在內部誕生。

    3． 城市空間中的墻體與那些暴突的或拒絕的墻體根本不同，在開始的時候，它們似乎是在向觀者諂媚。換言之，在邀入的時候必定拒絕，在拒絕的時候必定邀入。他們表現的是一種建筑的背叛。

    4． 如果要使街道和房屋表現出親和，通道則不應為封閉的走廊。公共和私密空間的相互滲透使它們具有活力，使人們能夠體驗各自空間里的生活。

    5． 一個建筑場地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空為頂棚的房屋。

　　

光和風

    1． 光賦予美以戲劇性，風和雨通過他們對人體的作用給生活增添色彩。建筑是一種媒介，使人們去感受自然的存在。

    2． 在我的作品中，光永遠是一種把空間戲劇化的重要元素。

    3． 在庭院中，自然每天都展現一個不同的方面。庭院是在住屋中展開的生活核心，它引介著諸如光、風和雨這些自然現象，而他們在城市中正在被人們所忘卻。

    4． 通過將自然和光引入那些與城市環境相隔離的簡單幾何體中，我創造了復雜的空間。我把非凡注入到最為平凡的熟悉的環境——住屋之中，并一次促使人們重新認識平凡。

    5． 在西方，有一種與建筑空間互相交織的空間，這種天空出現在封閉空間與開場空間的遭遇處。

　　

個體意識的印記

    1． 原省的風景之一中隱藏在黑暗之中的意識，是一束在深度中逐漸消逝的光線，是一種冰冷的觸覺，只在幽暗孔家中令人恐懼的柱列。從柱列中發出的笑聲。回應著昏暗、搖曳的光線。

    2． 我所能做的是把現代建筑往前推進一點，請去發掘他的各種可能性——去使用那些被它遺忘的東西。建筑必須以一種非常特殊的方式與城市和社會發生關聯，避免沉溺于諸如歷史性或符號學之類的處理技巧。

    3． 對我來說，重要的失去平衡設計中的邏輯和非邏輯。

    4． 我希望我的建筑超越幾何大小上的物理界限。我希望人們自問居住究竟是什么，喚醒人們身體中對生活的感覺。

    5． 我的建筑以少量的幾種材料和對質感的直接表現為特征。至于空間的構成，我的空間并不是功能的直接反映。

　

力  場

    1． 關于建筑有很多種看法。然而，廣義地來說建筑師城市的一種重要組成因素，建筑師應該承擔對城市的責任。

    2． 一個山坡要求一種綜合性、包容性的場地處理，引發對三維的“空無”的創造。

    3． 被框定的天空產生了光和影，促使人們去思考自然的意義，幫助人們理解空間的組織因素。場地意匠就是對大地的三維設計。

    4． 日本是從人工環境和大自然的融合中發展出來的，它產生于對地形的識讀和對自然的意識。高速的城市化過程阻礙了建筑從自然中獲得了幫助，而建筑自身是無法創造怡人的環境的。

    5． 在一個場地中，建筑試圖去控制空無，而空無同時也在控制著建筑。如果一個建筑想要獲得自律和特性，不僅是建筑，空無本身也應具有自身的邏輯。

　　

墻的意愿

    1． 如同沙漠中的堡壘，一片墻體并不僅僅是一個保護性的屏障，而且是一個精神的橋頭堡，在不斷變化著的城市中清晰地肯定著自身的存在，并拒絕任何社區的預先關注。

    2． 也許因為墻面是平的，它誘使人們在上面涂畫。然而，這種引誘應該被抵制，涂鴉的墻面被剝奪了材質的意義。在成為標記的同時，它喪失了自己的存在。

    3． 等跨的框架結構是現代建筑的基礎，它剝奪了柱子的意義、神圣的特性和韻律。這就是為什么墻體取代了柱子成為建筑主題的原因。

    4． 一片封閉的墻體并不是僅僅是防御性的，它是入侵性的，表現著占有者在城市中居住的強烈意愿。同時，它提供了一個私密生活在內部得以展開的場所。

    5． 一片墻體是城市邏輯和場地邏輯的相遇點，它是城市結構中最小的，也是最基本的校準器。

　　

純質的層疊的風景

    1． 當柱子、墻體和單個的建筑要素被置于相互聯系之中時，風景逐漸開始顯示出一種更高層次的建筑性品質。

    2． 我的目標似乎是創造一種抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空間，因為我的建筑首先表現為裸露的空間，凡是我所追求的是原型空間而不是抽象的空間。

    3． 高度秩序化的幾何性和人們日常生活的矛盾導致了一種沖突，這有助于產生新的空間，建筑由此獲得清晰的認同性。

    4． 由等垮的框架結構營造的均質空間是現代建筑的首要基礎，而我則傾向于創造一種看似簡單而實際尚遠不止于此的空間——那就是在單純化中產生的復雜空間。

    5． 個體空間圍合而開放，聚合起來就創造了一個整體。這并不單純是局部的聚合，這些局部也不受外部的控制。單個的元素是設計的基礎，單個元素與整體之間的關系永遠被認為反映這涉及從內部發展的過程。

 

設計作品一覽

    1990-1991 現代美術館?建筑美術館，瑞典斯德哥爾摩

    1990-1991 JR京都車站改建，日本京都

    1992 奈良市民會堂，日本奈良

    1994-1995 泰特現代美術展覽館，英國倫敦

    1995 韓國國立博物館，韓國

    1996 羅馬教區教會，意大利

    1997 沃斯堡現代美術館，美國 一等獎

    兵庫縣立新美術館，日本兵庫縣 一等獎

    1998 新笛洋美術館，美國舊金山

    1999 曼徹斯特皮卡迪利廣場重建，英國 一等獎

    奈爾森?阿特金斯美術館，美國堪薩斯

    蘇菲亞王妃藝術中心，西班牙馬德里

    布利碼頭博物館，法國巴黎

    2000 圣保羅大教堂圣臺，英國倫敦

    安特衛普市立美術館，比利時

    圣約翰阿比賓館，美國明尼蘇達州 一等獎

    考爾德美術館，美國費城 一等獎

    2001 皮諾基金會美術館，法國 一等獎

    2002 音樂之家，丹麥奧爾堡

　　

主要作品

    1976 住吉的長屋，大阪市住吉區

    1981 小筱宅，兵庫縣蘆屋市

    1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵庫縣神戶市

    1984 Time’sⅠ，京都府

    1989 光的教會，大阪府茨木市

    1991 姬路文學館，兵庫縣姬路市

    真言宗本福寺水御堂，兵庫縣東浦市

    1992 1992年塞維利亞萬國博覽會日本館，西班牙

    貝樂思之家，香川縣直島

    芝加哥美術館日本屏風展廊，美國

    1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵庫縣神戶市

    1994 大阪府立近飛鳥博物館，大阪府河南町

    三得利博物館，日本大阪府

    1995 UNESCO冥想空間，法國巴黎

    1997 芝加哥的住宅，美國

    1998 TOTO研究會館，兵庫縣津名郡

    織田廣喜博物館，滋賀縣日野町

    1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵庫縣神戶市

    2000 淡路夢舞臺，兵庫縣東浦市

    南岳山光明寺，愛媛縣西條市

    貝納通傳媒研究及發展中心，意大利特萊維索

    2001 普利策基金會美術館，美國圣路易斯

    特爾洛?阿瑪尼，意大利米蘭

    大阪府立狹山池博物館，大阪府大阪狹山市

    司馬遼太郎紀念館，大阪東大阪市

    2002 兵庫縣立新美術館，兵庫縣神戶市

    國際兒童圖書館，東京都臺東區

    皮卡迪利廣場重建，英國曼徹斯特

    沃斯堡現代美術館，美國沃斯堡

    2003 野間自由幼兒園，靜岡縣伊東市

    4×4住宅，兵庫縣神戶市

    2004 地中美術館，香川縣直島

    蘭根基金會／霍姆布洛伊美術館，德國諾伊斯

    2005 hhstyle.com/ case，東京澀谷區

    畫冊美術館，福島縣巖城町

　　

提  案

    1988- 中之島（卵型都市與地層空間），大阪府

    2001 世界貿易中心重建，美國

 

生平所獲獎項

    1979年 - 日本建筑學會賞（住吉長屋）

    1983年 - 日本文化設計賞（六甲集合住宅）

    1985年 - 芬蘭建筑師協會阿爾瓦‧阿爾托（Alvar Aalto）獎

    1986年 - 藝術選獎文部大臣賞新人賞（中山邸）

    1985年 - 毎日設計賞

    1987年 - 毎日藝術賞（六甲教會）

    1988年 - 第13回吉田五十八賞（城戸崎邸）

    1989年 - 法國建筑學院獎賞

    1990年 - 大阪藝術賞

    1991年 - 美國建筑師協會（AIA）榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎

    1992年 - 第1屆卡爾斯伯格（Carlsberg）建筑獎（丹麥）

    1993年 - 皇立英國建筑師協會（RIBA）榮譽會員、日本藝術院賞

    1994年 - 第26回日本藝術大賞（大阪飛鳥博物館）

    1995年 - 1995年普利策獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎、法國藝術及文學勛章（騎士級）

    1996年 - 第8回高松宮殿下紀念世界文化賞、第1屆國際教會建筑獎

    1997年 - 德國建筑師協會名譽會員、皇立英國建筑師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勛章（提升至軍官級）

    2002年 - 美國建筑師聯盟金牌（AIA金牌）、京都賞思想・藝術部門受賞

    2005年 - 國際建筑師聯盟金牌（UIA金牌）

　　

安藤忠雄展覽會

    1978 美國10個城市巡回展

    1979 受匈牙利建筑師協會邀請舉辦個展

    1991 紐約現代美術館舉辦個展

    1993 巴黎蓬皮杜中心舉辦個展

    倫敦皇家建筑師協會舉辦個展

    1994 馬德里、巴塞羅那舉辦個展

    1994-1995 意大利維琴察舉辦個展

    1996 第六屆威尼斯雙年展國際建筑展參展

    1998 韓國漢城國立當代美術館舉辦個展，

    倫敦皇家藝術學院舉辦個展

    1999 柏林Aedes Est展廊舉辦個展

    1999-2000 芝加哥、匹茲堡、多倫多各屆普立茲克建筑學獎獲獎者展覽會參展

    洛杉磯現代美術館舉辦的“20世紀建筑展”參展

    2000-2005 世界巡回展“世界美術館展”參展

    2001 圣路易斯美術館舉辦個展

    2002 第8屆威尼斯雙年展國際建筑展參展

    2002-2003 克拉克美術館舉辦個展

 

主要著作

    1983 《現代建筑大師——安藤忠雄》 鹿島出版社

    1987 《GA 建筑師8 安藤忠雄作品集》 A.D.A. EDITA TOKYO

    1989 《現代建筑大師Ⅱ——安藤忠雄》 鹿島出版社 ,

    1991 《日本建筑——安藤忠雄》 新建筑社

    《GA 細部 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

    1993 《GA 建筑師12 安藤忠雄作品集2》 A.D.A. EDITA TOKYO

    《現代建筑大師Ⅲ——安藤忠雄》 鹿島出版社

    1995 《安藤忠雄作品全集》 PHAIDON PRESS LIMITED, London

    1997 《GA 細部2 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

    1999 《述說建筑》 安藤忠雄著 東京大學出版社

    2001 《連戰連敗》 安藤忠雄著 東京大學出版社

    2002 《建筑圓夢》 安藤忠雄著 日本傳播出版協會

    2004 《勒?柯布西埃的富有勇氣之宅》 安藤忠雄著 新潮社

    2000 《淡路夢舞臺》 新建筑社

    《GA 建筑師16 安藤忠雄作品集3》 A.D.A. EDITA TOKYO

    2002 《a+u／建筑與都市》第378期 株式會社a+u

    2003 《安藤忠雄建筑展2003 再生—環境與建筑》 戴爾菲研究所

    《GA 細部3 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

    《安藤忠雄 光與水》 The Monacelli Press, New York

    2004 《安藤忠雄作品全集》 Taschen GmbH, K?ln

    2005 《安藤忠雄建筑手法》 A.D.A. EDITA TOKYO

    2005.07《安藤忠雄的作品與思想》本書是大師系列叢書的《安藤忠雄的作品與思想》分冊，主要包括四部分內容：第一部部分是安藤忠雄的獨特經歷、獲獎列表以及作品年表；第二部分介紹了安藤忠雄的建筑風格和創作思想；第三部分是安藤忠雄的5個經典作品賞析；第四部分對安藤忠雄的其他20個主要作品進行了簡要的介紹。通過本書，讀者可以對安藤忠雄有一個相對完整了解。21世紀的中國，建筑事業方興未艾，許多建筑愛好者對安藤忠雄及其作品的興趣與日俱增，這促使了本書的出版。本書在對安藤忠雄傳奇的自學經歷及早年作品的回顧基礎上，選出了5個代表性的作品闡述其建筑理念，配以詳細文字和圖片說明加以介紹。在書的最后部分列出了安藤忠雄的其他主要作品的簡介和圖片。希望本書能為建筑初學者和愛好者們提供一個了解安藤忠雄思想和設計的窗口。

 

影響意義

    安藤為一自學成功的建筑師，他并沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授，安藤的成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建筑而獲得啟發，直到今天他仍持續而不間斷。安藤第一次感覺到建筑空間的存在，是置身于羅馬萬神廟之中。安藤曾說道：「我所感覺到的是一個真正存在的空間。當建筑以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑為9米的洞孔，所射進的光線照亮時，這個建筑的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然里是不會感覺到的，這種感覺只有通過建筑這個中介體才能獲得，真正能打動我的，就是這種建筑的力量。」

　　

    安藤忠雄是當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一，也是一位從未接受過正統的科班教育，完全依靠本人的才華稟賦和刻苦自學成才的設計大師。在30多年的時間里，他創作了近150項國際著名的建筑作品和方案，獲得了包括有建筑界“諾貝爾獎”之稱的普利策獎等在內的一系列世界建筑大獎。安藤亦開創了一套獨特、嶄新的建筑風格，以半制成的厚重混凝土，以及簡約的幾何圖案，構成既巧妙又豐富的設計效果。安藤的建筑風格靜謐而明朗，為傳統的日本建筑設計帶來劃時代的啟迪。他的突出貢獻在于創造性地融合了東方美學與西方建筑理論；遵循以人為本的設計理念，提出“情感本位空間”的概念，注重人、建筑、自然的內在聯系。安藤忠雄還是哈佛大學、哥倫比亞大學、耶魯大學的客座教授和東京大學教授，其作品和理念已經廣泛進入世界各個著名大學建筑系，成為年輕學子追捧的偶像。